The Man Who Sold the World
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1. 개요
The Man Who Sold the World는 1970년 발매된 데이비드 보위의 세 번째 스튜디오 앨범이다. 하드 록과 헤비 메탈 사운드를 기반으로 하며, 이전 작품인 Space Oddity와는 다른 음악 스타일을 보여준다. 믹 론슨, 토니 비스콘티, 믹 우드맨시가 참여했으며, 보위는 앨범의 모든 곡을 작곡했다. 앨범의 가사는 광기, 소외, 폭력, 정체성의 혼란 등 어두운 주제를 다루며, 프리드리히 니체의 영향을 받았다. 앨범은 발매 당시 상업적으로 실패했지만, 1972년 재발매 이후 영국 차트 24위, 미국 빌보드 200에서 105위를 기록했다. 이 앨범은 글램 록과 고딕 록, 다크 웨이브 등 후대 장르에 영향을 미쳤으며, 너바나의 커트 코베인이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.
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| The Man Who Sold the World - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 앨범 정보 | |
 | |
| 앨범 종류 | 정규 음반 |
| 아티스트 | 데이비드 보위 |
| 발매일 | 1970년 11월 4일 |
| 녹음일 | 1970년 4월 17일 – 5월 22일 |
| 녹음 장소 | 트라이던트 및 애드비전 (런던) |
| 장르 | 하드 록 블루스 록 포크 록 |
| 길이 | 40분 29초 |
| 레이블 | 머큐리 |
| 프로듀서 | 토니 비스콘티 |
| 추가 앨범 커버 | |
| |
| 관련 앨범 | |
| 이전 앨범 | The World of David Bowie (1970) |
| 다음 앨범 | Hunky Dory (1971) |
2. 배경
1969년 데이비드 보위는 스페이스 오디티의 성공 이후, 베이시스트 토니 비스콘티와 함께 밴드 '하이프'를 결성하고 기타리스트 믹 론슨을 영입했다.[1] 1970년 2월 2일, 보위는 런던의 마키 클럽에서 공연을 마친 후 론슨을 만났고, 두 사람은 즉시 함께 일하기로 결정했다.[2] 얼마 후, 론슨의 제안으로 믹 우드맨시가 드러머로 합류하면서, 1970년 4월부터 ''The Man Who Sold the World'' 앨범 녹음이 본격적으로 시작되었다.[3]
''The Man Who Sold the World''는 이전의 어쿠스틱하고 포크 록 사운드를 보여주었던 ''Space Oddity''와는 다르게 하드 록과 헤비 메탈 사운드를 기반으로 한다.[6] 음악 평론가 그레그 코트는 이 앨범이 보위가 하드 록으로 방향을 전환한 것을 보여준다고 평가했다.[22] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 "거의 모든 하드 블루스 록 또는 사이키델릭 포크 록"이라고 묘사했으며, 도게트는 이 앨범이 "추진력 있는 하드 록으로 가득 차 있다"고 평가했다.[21] 이 앨범의 많은 곡들은 레드 제플린과 블랙 사바스와 같은 동시대 밴드들과 비교되기도 한다. 마크 스피츠에 따르면, 론슨은 "크림에 걸맞은" 헤비 블루스 앨범을 만들려고 했다. 음악 작가 사이먼 레이놀즈는 앨범의 일부를 반 데르 그래프 제너레이터와 코머스와 비교하며, 보위가 이미 히피 가치를 버렸음에도 불구하고 "언더그라운드 음악 밴드인 척하려는 시도"라고 해석했다.
보위는 당시 아내 앤지 보위와의 결혼 생활과 매니지먼트 문제에 집중했고, 음악적인 부분은 주로 론슨과 비스콘티가 주도했다.[4] 론슨은 비스콘티로부터 많은 프로듀싱 및 편곡 기술을 배우는 기회로 삼았다. 비록 보위가 모든 곡의 작곡가로 공식 등재되었지만, 비스콘티는 "노래는 우리 넷이서 썼다. 우리는 지하실에서 잼을 했고, 보위는 그 곡이 마음에 드는지 아닌지만 말했다"고 회상했다. 그러나 보위는 1998년 인터뷰에서 이러한 주장에 대해 강하게 반박하며 자신이 곡을 쓰지 않았다는 인상은 잘못되었다고 주장했다.[48]
본작 완성 후 비스콘티는 T.렉스의 마크 볼란과의 관계가 깊어져 보위의 곁을 떠났고, "하이프"에는 새롭게 『스페이스 오디티』의 세션에 참여했던 허비 플라워스(b)가 합류했다.[48]
표제곡은 1982년에 미지 유로가, 1993년에 미국의 록 밴드인 너바나가 MTV 언플러그드에서 커버했다.[49] 영국 음악 잡지 NME는 본작에서 "세계를 판 남자"(17위), "블랙 컨트리 록"(34위)의 두 곡을 "NME가 선정한 데이비드 보위의 궁극의 명곡 1~40위"에 선정했다.[50]
3. 음악 스타일 및 가사
가사 역시 이전 작품보다 훨씬 어두워졌다. 도게트에 따르면, 이 가사에는 보위가 1970년대 내내 탐구해 나갈 주제들이 많이 담겨 있는데, 여기에는 "광기, 소외, 폭력, 정체성의 혼란, 권력, 어둠, 성적 소유" 등이 포함된다. 또한 이 가사는 알레이스터 크로울리, 프란츠 카프카, 프리드리히 니체와 같은 인물들의 영향을 반영하는 것으로도 여겨진다. 보위가 대부분의 가사를 막바지에 썼기 때문에, 오리어리는 ''The Man Who Sold the World''가 ''지기 스타더스트''(1972)와 ''Diamond Dogs''(1974)보다 더 "일관된" 컨셉 앨범이라고 썼다. 그는 계속해서 이 곡들이 "서로를 반영하고 응답하며", 비슷한 주제와 이미지를 공유한다고 말했다.
"The Width of a Circle"은 프로그레시브 록을 파고드는 8분짜리 대곡으로, 앨범의 첫 번째 트랙이다.[3] 론슨의 기타 연주가 돋보이며,[3] 오디오 피드백과 즉흥 연주를 사용한다. 가사는 레바논 시인 칼릴 지브란을 언급하고 있으며, 노래 후반부에서 화자는 악마의 소굴에서 신과 성적인 만남을 갖는다.[4] 니콜라스 페그는 이 노래의 사운드가 딥 퍼플과 블랙 사바스를 연상시킨다고 묘사한다.
"All the Madmen"의 가사는 보위의 이복 형제 테리 번스에게서 영감을 받았으며, 제도화된 광기의 주제를 반영한다.
"Black Country Rock"은 블루스 록과 하드 록 곡으로,[1] 보위는 보컬 퍼포먼스에서 마크 볼란을 흉내낸다.
"After All"은 하드 록보다는 포크 록에 더 가까워서 ''The Man Who Sold the World''의 나머지 곡들과는 음악적으로 다르다.[7]
"Running Gun Blues"의 가사는 베트남 전쟁에 대한 논평을 다루고 있으며, 특히 1968년의 미라이 학살을 다룬다.
"Saviour Machine"은 블루스 록과 하드 록에 뿌리를 두고 있다. 가사는 인류를 추월하는 컴퓨터의 개념을 탐구한다.[9]
"She Shook Me Cold"는 블루스 스타일을 레드 제플린과 비교했으며, 가사는 성적 정복을 탐구한다.
앨범의 타이틀 곡은 여러 평론가에 의해 "잊혀지지 않는" 곡으로 묘사되었다.[3][10] 가사는 수수께끼 같고 암시적이며, 윌리엄 휴즈 미언스의 "Antigonish"(1899)을 포함한 수많은 시에서 영감을 받았다.
"The Supermen"은 프리드리히 니체의 테마, 특히 그의 ''Übermensch'', 즉 "초인" 이론을 두드러지게 반영한다.
3. 1. 주요 곡 해설
"The Width of a Circle"은 프로그레시브 록을 파고드는 8분짜리 대곡으로, 앨범의 첫 번째 트랙이다.[3] 론슨의 기타 연주가 돋보이며,[3] 오디오 피드백과 즉흥 연주를 사용한다. 가사는 레바논 시인 칼릴 지브란을 언급하고 있으며, 노래 후반부에서 화자는 악마의 소굴에서 신과 성적인 만남을 갖는다.[4] 니콜라스 페그는 이 노래의 사운드가 딥 퍼플과 블랙 사바스를 연상시킨다고 묘사한다.
"All the Madmen"의 가사는 보위의 이복 형제 테리 번스에게서 영감을 받았으며, 제도화된 광기의 주제를 반영한다.
"Black Country Rock"은 블루스 록과 하드 록 곡으로,[1] 보위는 보컬 퍼포먼스에서 마크 볼란을 흉내낸다.
"After All"은 하드 록보다는 포크 록에 더 가까워서 ''The Man Who Sold the World''의 나머지 곡들과는 음악적으로 다르다.[7]
"Running Gun Blues"의 가사는 베트남 전쟁에 대한 논평을 다루고 있으며, 특히 1968년의 미라이 학살을 다룬다.
"Saviour Machine"은 블루스 록과 하드 록에 뿌리를 두고 있다. 가사는 인류를 추월하는 컴퓨터의 개념을 탐구한다.[9]
"She Shook Me Cold"는 블루스 스타일을 레드 제플린과 비교했으며, 가사는 성적 정복을 탐구한다.
앨범의 타이틀 곡은 여러 평론가에 의해 "잊혀지지 않는" 곡으로 묘사되었다.[3][10] 가사는 수수께끼 같고 암시적이며, 윌리엄 휴즈 미언스의 "Antigonish"(1899)을 포함한 수많은 시에서 영감을 받았다.
"The Supermen"은 프리드리히 니체의 테마, 특히 그의 ''Übermensch'', 즉 "초인" 이론을 두드러지게 반영한다.
4. 아트워크
''The Man Who Sold the World''의 1970년 미국 초판은 데이비드 보위의 친구인 마이클 J. 웰러가 그린 만화풍 그림이 사용되었는데, 케인 힐 정신병원을 배경으로 한 카우보이를 묘사했다. 보위에게 음악의 불길한 분위기를 담아낼 디자인을 요청받은 웰러는 그곳의 환자를 친구로 두고 있었기에 이 아이디어를 제안했다. 그는 팝 아트 스타일을 차용하여 손상된 시계탑이 있는 병원의 음울한 주 출입구 블록을 그렸다. 웰러는 디자인의 전경에 배우 존 웨인의 사진을 사용하여 10갤런 모자를 쓰고 소총을 든 카우보이의 모습을 그렸는데, 이는 "Running Gun Blues"라는 노래에 대한 암시였다. 보위는 웰러에게 카우보이 모자에 "폭발하는 머리" 시그니처를 넣도록 제안했는데, 이는 그가 예술 연구소에 있을 때 그의 포스터에 사용했던 특징이었다. 그는 또한 카우보이 그림에 빈 말풍선을 추가했는데, 이 말풍선에는 "소매를 걷고 팔을 보여줘"라는 문구가 들어갈 예정이었다. 이 문구는 레코드 플레이어, 총, 마약 사용에 대한 말장난이었지만, 머큐리는 그 아이디어가 너무 위험하다고 판단하여 말풍선은 비워두었다. 보위는 이 앨범의 제목을 1927년 프리츠 랑의 영화 ''메트로폴리스''를 차용한 ''Metrobolist''라는 제목을 사용하려는 의도를 가지고 있었으나 머큐리가 미국에서 LP를 ''The Man Who Sold the World''로 발매한 후에도 테이프 상자에 남아 있었다".
보위는 완성된 디자인에 열광했지만, 곧 이 아이디어를 재고하여 머큐리의 자회사인 필립스 레코드의 미술 부서에 사진 작가 키스 맥밀란을 고용하여 대체 커버를 촬영하도록 했다. 촬영은 하돈 홀 거실에서 진행되었는데, 보위는 마이클 피시가 디자인한 크림색과 파란색 새틴 "남성용 드레스"를 입고 긴 의자에 기대어 앉아 있었으며, 이는 그의 양성적 외모를 활용하려는 그의 관심사를 보여주는 초기 징후였다. 사진 속 보위의 "어깨 아래로 내려오는 표백 금발 머리카락"은 단테 가브리엘 로세티의 라파엘 전파 회화에서 영감을 받았다고 한다. 미국에서 머큐리는 맥밀란의 사진을 거부하고 웰러의 디자인을 표지로 사용하여 앨범을 발매했는데, 이는 보위의 불만을 샀지만, 그는 영국 발매에 이 사진을 사용하도록 음반사에 성공적으로 로비를 했다. 1971년 2월, 보위는 미국에서 ''The Man Who Sold the World''를 홍보하면서 그의 첫 프로모션 투어와 인터뷰에서 피시 드레스를 입었는데, 당시 미국인들은 아직 발매되지 않은 영국 커버에 대해 전혀 알지 못했다.
1971년 독일 발매반의 삽화는 보위의 머리와 몸에 손이 달린 날개 달린 혼종 생물이 지구를 날려 보내려는 모습을 담고 있었다. RCA 레코드가 1972년 전 세계 재발매에 사용한 것은 지기 스타더스트의 흑백 사진이었다. 이 이미지는 1990년 Rykodisc 발매반이 영국 "드레스" 커버를 부활시킬 때까지 재발매의 커버 아트로 사용되었다.[13]
2011년, 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관이 ''데이비드 보위 이즈'' 쇼를 위해 보위의 유물을 목록화할 때, 큐레이터들은 드레스를 전시해 줄 것을 요청했지만, 보위의 컬렉션에서 드레스가 사라진 것을 발견했다.
5. 발매 및 평가
''The Man Who Sold the World''는 1970년 11월 4일 머큐리 레코드를 통해 미국에서 발매되었으며(카탈로그 번호 SR-61325)[43], 1971년 4월 10일 영국에서 발매되었다.(카탈로그 번호 6338 041)[14] 머큐리 임원들에게는 호평을 받지 못했지만, 미국 라디오 방송국에서 자주 재생되면서 "헤비 록" 콘텐츠는 보위에 대한 관심을 증가시켰다. ''The Man Who Sold the World''는 언더그라운드 팬층을 형성했으며 ''지기 스타더스트''의 "탄탄한 기반"을 다졌다.
앨범의 어떤 곡도 당시 싱글로 발매되지 않았지만, "All the Madmen"의 프로모션 버전은 1970년 미국에서 발매되었다가 철회되었다. "Black Country Rock"은 1971년 1월 영국에서 ''The Man Who Sold the World'' 발매 직전에 "Holy Holy"의 B-side로 발매되었다. 타이틀곡은 1972년 미국에서 발매된 "Space Oddity" 싱글과 1973년 영국에서 발매된 "Life on Mars?"의 B-side로 등장했다.
''The Man Who Sold the World''는 초기에는 상업적으로 실패했다. 1972년, ''지기 스타더스트''로 상업적 성공을 거둔 후, RCA 레코드는 11월 10일에 영국과 미국에서 ''The Man Who Sold the World''를 재발매했다. 이 재발매는 영국 음반 차트에서 24위, 미국 ''빌보드'' 톱 LP & 테이프 차트에서는 105위를 기록했다. 1990년에 재발매된 이 앨범은 영국 음반 차트에서 다시 차트에 진입하여 66위에 올랐다.
출시 당시, ''The Man Who Sold the World''는 영국보다 미국에서 전반적으로 더 좋은 평가를 받았다. 음악 간행물인 《멜로디 메이커》와 《NME》는 원래 ''The Man Who Sold the World''를 각각 "놀라울 정도로 훌륭하다"와 "다소 히스테리하다"고 평했다. 1971년 2월 《롤링 스톤》의 존 멘델손은 이 앨범을 "일관되게 훌륭하다"고 평가했다.[17] 《포노그래프 레코드》의 콜먼 앤드류스는 이 음반을 호불호가 갈리는 작품으로 평가했지만, "'The Man Who Sold the World'는 완전히 성공하지 못하더라도 현대 음악의 새로운 영역을 정의하려고 시도한다. 그것만으로도 어느 정도 주목할 가치가 있다"고 말했다.[18] 《빌리지 보이스》의 평론가 로버트 크리스트가우는 이 앨범과 전작을 "과장된 외도"라고 생각했다.[19]
1970년 11월 4일에 머큐리 레코드에서 미국반이 선행 발매되었고, 1971년 4월에 필립스 레코드에서 재킷을 변경한 형태로 발매되었다.
1972년에 RCA 레코드가 본작의 권리를 매입하여, 이 또한 재킷을 다르게 하여 재발매되었다. 1990년에는 EMI (미국에서는 RYKO)에서 CD화되어 재발매되었으며, 이때 보너스 트랙으로 미발표 테이크 4곡이 추가되었다.
발매 50주년을 맞이한 2020년에는, 제작 당초에 예정되었던 제목과 아트워크를 사용한 기념반 『'''메트로볼리스트'''』('''Metrobolist''')로 발매되었다[51]。
영국에서의 발매 50주년을 맞이한 2021년에는, 본 앨범이 발매되었을 시기에 녹음된, 미발표 음원 21곡을 포함한 34곡이 수록된 작품 『'''위더스 오브 어 서클 - 원 궤도의 폭'''』('''The Width Of A Circle''')가 발매되었다[52]。
| No. | 날짜 | 국가 | 음반사 | 포맷 | 음반 번호 | 최고 순위 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1970년 11월 4일 | 미국 | 머큐리 레코드 | LP | SR-61325 | 105위 | "휴스턴 카우보이" 재킷 |
| 2 | 1970년 | 독일 | 머큐리 레코드 | LP | 6338 041D | - | |
| 3 | 1970년 | 영국 | 필립스 레코드 | LP 8트랙 CT | 6338 041 P8S 2103 PK 2103 | 26위 | |
| 4 | 1972년 | 영국 | RCA 레코드 | LP | LSP-4816 | - | |
| 5 | 1972년 | 그리스 | RCA 레코드 | LP | RCLP 20245 | - | |
| 6 | 1972년 | 미국 | RCA 레코드 | LP | AYL1-4654 | - | |
| 7 | 1972년 | 스페인 | RCA 레코드 | LP | 38-452 | - | |
| 8 | 1972년 | 프랑스 | RCA 레코드 | LP | 461 006 | - | |
| 9 | 1972년 | 미국 | RCA 빅터 | 오픈 릴 | EPPA-4816 | - | |
| 10 | 1973년 | 스페인 | RCA 레코드 | LP CT | NL-14654 NK-14654 | - | |
| 11 | 1973년 | 유고슬라비아 | RCA 레코드 | LP CT | LSRCA-70520 CARCA-164 | - | |
| 12 | 1973년 | 베네수엘라 | RCA 빅터 | LP | LPVS-1381 | - | |
| 13 | 1976년 | 일본 | RCA 레코드 | LP | RVP-6125 | - | |
| 14 | 1976년 | 미국 | RCA 레코드 | LP | AFL1-4816 | - | |
| 15 | 1978년 | 일본 | RCA 레코드 | LP | PG-110 | - | 염가판 |
| 16 | 1982년 | 유럽 | RCA 인터내셔널 | LP CT | NL 84654 NK 84654 | - | |
| 17 | 1983년 | 일본 | RCA 레코드 | LP | RPL-2123 | - | |
| 18 | 1983년 4월 | 영국 | RCA 인터내셔널 | LP | INTS 5237 | - | |
| 19 | 1983년 | 캐나다 | RCA 레코드 | LP | AYL1-4654 | - | |
| 20 | 1984년 | 독일 | RCA 레코드 | CD | PD 84654 | - | |
| 21 | 1984년 | 미국 | RCA 레코드 | CD | PCD1-4816 | - | |
| 22 | 1990년 | 미국 | 라이코디스크 | CD CT | RCD 10132 RACS 0132-2 | - | 보너스 트랙 4곡 수록 |
| 23 | 1990년 | 유럽 | EMI | CD CT | CDP 79 1837 2 CDEMC 3573 264-8 91837 4 | - | 보너스 트랙 4곡 수록 |
| 24 | 1990년 | 일본 | 도쿄 EMI | CD | TOCP-6203 | - | 보너스 트랙 4곡 수록 |
| 25 | 1990년 | 스페인 | EMI | CT | 276-7918374 | - | |
| 26 | 1990년 | 그리스 | EMI | LP | 064-7918371 | - | |
| 27 | 1990년 | 영국 | EMI | LP | EMC 3573 | - | |
| 28 | 1990년 | 독일 | EMI | LP | 064-79 1837 1 | - | |
| 29 | 1990년 | 이탈리아 | EMI | LP | 64 7918371 | - | |
| 30 | 1990년 | 미국 | 라이코디스크 | LP | RALP 0132-2 | - | 보너스 트랙 4곡 수록 |
| 31 | 1990년 | 스페인 | EMI | LP | 076 791837 1 | - | |
| 32 | 1990년 | 브라질 | EMI | LP | 066 791837 1 | - | |
| 33 | 1997년 | 미국 | 라이코디스크 | CD | RCD 80132 | - | 보너스 트랙 4곡 수록 |
| 34 | 1999년 9월 6일 | 유럽 | EMI | CD | 521 9010 | - | 24비트 디지털 리마스터링 |
| 35 | 1999년 9월 28일 | 미국 | 버진 레코드 | CD | 7243 521901 0 2 | - | 24비트 디지털 리마스터링 |
| 36 | 1999년 9월 29일 | 일본 | 도쿄 EMI | CD | TOCP/65306 | - | 24비트 디지털 리마스터링 |
| 37 | 2001년 | 영국 | 심플리 바이닐 | LP | SVLP 264 | - | |
| 38 | 2004년 | 독일 | 머큐리 레코드 | LP | 6338041D | - | |
| 39 | 2007년 1월 10일 | 일본 | 도쿄 EMI | CD | TOCP-70142 | - | 종이 재킷 사양 |
| 40 | 2009년 10월 28일 | 일본 | EMI 뮤직 재팬 | SHM-CD | TOCP-95042 | - | |
| 41 | 2012년 6월 6일 | 일본 | EMI 뮤직 재팬 | CD | TOCP-53529 | - | |
| 42 | 2013년 | 아르헨티나 | 머큐리 레코드 | LP | MANODIDOS86 | - |
6. 영향 및 유산
''The Man Who Sold the World''는 데이비드 보위의 음악적 성장의 시작점으로 평가받는다.[21][25] 데이비드 버클리는 이 앨범을 "진정한 첫 번째 보위 앨범"이라고 묘사했으며, ''뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)''의 평론가 로이 카와 찰스 셰어 머레이는 "이것이 이야기가 '정말로' 시작되는 곳"이라고 말했다. 어를와인은 ''The Man Who Sold the World''를 보위의 "클래식 시대"의 시작으로 언급했다.[21] 폴 트린카는 ''The Man Who Sold the World''를 보위의 "첫 번째로 진정으로 매력적인 작품"이라고 부른다.
이 앨범은 글램 록의 시초 중 하나로 여겨지며, 고딕 록, 다크 웨이브 등 후대 장르에도 영향을 미쳤다.[21] 시우시 앤 더 반시스, 더 큐어, 게리 뉴먼, 존 폭스, 나인 인치 네일스 등이 이 앨범의 영향을 받은 대표적인 아티스트들이다. 너바나의 커트 코베인은 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 앨범 50개 중 하나로 꼽았다.[33]
타이틀곡은 스코틀랜드 팝 가수 룰루에게 뜻밖의 히트를 안겨주었고, 보위와 론슨이 프로듀싱했으며, 1987년 리차드 바로네, 1993년 너바나의 라이브 앨범 ''MTV 언플러그드 인 뉴욕'' 등 수많은 아티스트들에 의해 여러 해에 걸쳐 커버되었다.[34][35]
7. 참여 인원
데이비드 보위는 리드 보컬, 백 보컬, 12현 어쿠스틱 기타, 스타일로폰을 담당했다.[43] 믹 론슨은 리드 및 리듬 기타, 어쿠스틱 기타, 백 보컬, 리코더, 피아노를 연주했다.[43] 토니 비스콘티는 베이스, 백 보컬, 리코더를 담당했다.[43] 믹 우드맨시는 드럼, 팀파니, 타악기를 연주했다.[43] 랄프 메이스는 무그 신시사이저를 담당했다.[43]
기술진으로는 토니 비스콘티가 프로듀서를 맡았고, 켄 스콧이 오디오 엔지니어를 담당했다. 제럴드 체빈(Gerald Chevin)도 엔지니어로 참여했으며, 로빈 맥브라이드(Robin McBride)는 총괄 프로듀서를 맡았다.
8. 곡 목록
'''1면'''
# "The Width of a Circle" – 8:05
# "All the Madmen" – 5:38
# "Black Country Rock" – 3:32
# "After All" – 3:52
'''2면'''
# "Running Gun Blues" – 3:11
# "Saviour Machine" – 4:25
# "She Shook Me Cold" – 4:13
# "The Man Who Sold the World" – 3:55
# "The Supermen" – 3:38
모든 곡은 데이비드 보위가 작곡했다.[43]
8. 1. 오리지널 앨범
'''사이드 1'''# "The Width of a Circle" – 8:05
# "All the Madmen" – 5:38
# "Black Country Rock" – 3:32
# "After All" – 3:52
'''사이드 2'''
# "Running Gun Blues" – 3:11
# "Saviour Machine" – 4:25
# "She Shook Me Cold" – 4:13
# "The Man Who Sold the World" – 3:55
# "The Supermen" – 3:38
모든 곡은 데이비드 보위가 작곡했다.[43]
8. 1. 1. 1면
1. "The Width of a Circle" – 8:052. "All the Madmen" – 5:38
3. "Black Country Rock" – 3:32
4. "After All" – 3:52
모든 곡은 데이비드 보위가 작곡했다.[43]
8. 1. 2. 2면
# "Running Gun Blues" – 3:11# "Saviour Machine" – 4:25
# "She Shook Me Cold" – 4:13
# "The Man Who Sold the World" – 3:55
# "The Supermen" – 3:38
모든 곡은 데이비드 보위가 작곡했다.[43]
8. 2. 1990년 재발매반 보너스 트랙
1990년 재발매반에는 다음과 같은 보너스 트랙이 추가되었다.[43]- "Lightning Frightning" (이전 미발표곡) – 3:38
- "Holy Holy" (1971년 스튜디오 버전) – 2:20
- "Moonage Daydream" (Arnold Corns 버전) – 3:52
- "Hang Onto Yourself" (Arnold Corns 버전) – 2:51
9. 차트
순위
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